¿Cómo y por qué nace Grafiscopio? 

Grafiscopio fue la respuesta a esas malas prácticas. Llegué a un punto en mi carrera donde había acumulado suficiente experiencia, 15 años, como para transmitirla y llenar un vacío en el sector gráfico nacional, el de freelancers, que no tenían las herramientas o la información para ejercer profesionalmente de forma autónoma. La mayoría de fuentes estaban en inglés o eran de España. Y muchas universidades asumen que una vez egresado vas a trabajar en una empresa o fundarla, pero lo cierto es que muchos terminan ofreciendo servicios freelance y necesitan un kit de supervivencia.

​

Aprender a cobrar es un arte y en las carreras artísticas es mucho más difícil, sobretodo en un país donde aún no se le da real valor al trabajo creativo ¿Cómo crees tú que podemos cambiar el concepto de la ciudadanía, frente a la cultura en general, para que valoren la creatividad que hay detrás de un dibujo, una canción o una obra teatral? ¿Qué es lo que falta?

Yo haría una precisión, el problema empieza porque creemos que la sociedad nos debe algo, cosa que pongo en duda. En primer lugar, no conocemos el valor de nuestra labor o creemos que se nos debe sustento por expresar nuestro “mundo interior” o parir belleza, sobre esto recomiendo leer “carta a un joven caballero que se propone abrazar la carrera del arte”, de R.L. Stevenson. Los artistas debemos madurar y estudiar nuestro aporte al negocio, a la cultura y enseñanza, a la economía (ver informe “Economía Naranja” del BID) y a la salud mental. Sin eso, es difícil fundamentar nuestra razón de ser y poner precio a nuestros servicios según valor más que costo. Tenemos un problema comunicacional, no sabemos explicar para qué servimos y se lo endosamos a la sociedad. ¿Tú le pagarías a alguien por satisfacer sus motivaciones egoístas desde la comodidad de su taller? Yo no, y eso que soy artista.

Volviendo a tu trabajo, ¿en qué te inspiras? Las ilustraciones que muestras en Instagram entregan un tipo de humor inteligente y, a ratos, irónico que, a mí, en particular, me gusta mucho. Con una imagen y un dialogo corto, dices mucho. ¿Qué buscas provocar con tus ilustraciones?

Me encanta que lo notes. Soy un tipo muy observador, un ávido lector y un entusiasta del humor negro, herencia de lado paterno. Me gusta hacer crítica social sin la gravedad de un párrafo o sermón. Defino mi arte como sarcasmo más que humor, antes que hacer reír me interesa criticar tras la máscara de un chiste. No todos lo entienden, pero tampoco puedo hacerme cargo de sus interpretaciones. Disfruto la provocación y me identifico con comediantes tipo Lewis Black, George Carlin o Bill Hicks, aunque también con artistas como la gringa Niagara o memes tipo Rebel Pin Up, donde el texto es tan agudo como la imagen. Dedico muchas viñetas al rollo sentimental, que es fuente inagotable de chistes por dos razones, parece algo muy serio e involucra belleza, dos cosas demasiado susceptibles de ser profanadas, porque en realidad nada es tan serio ni tan bello.

¿Cuál sería tu trabajo soñado y por qué?

Me gustaría convertirme en una marca y administrar mi propio negocio virtual, que luego se convierta en una tienda física. Tener control sobre mi obra o línea de productos y que la gente pague por lo que hago, no tener que seguir instrucciones de un cliente o una agencia. También me gustaría dirigir algún organismo que agrupe a ilustradores, aunque esto tiene más de estrategia comercial que de activismo.